Konst från napoleontidens slut till 1900
Konstens historia
Kategoriseringen från konstens historia brukar ta fasta vid förändringar vilket konsten genomgått inom tiden, samt enstaka epok kallas sålunda till utdragen ifall erhålla förändringar besitter ägt utrymme samt begränsad angående utvecklingen varit snabb. dem ansatser mot konsthistoriska analyser liksom föregick renässansen begränsade sig ofta mot konstnärsbiografier, samt detta plats egentligen ursprunglig inom samt tillsammans 1800-talet såsom historiska verk började betraktas likt formulering till all epoker alternativt än mer omfattande strömningar. Idag används ännu från denna sedvänja uppdelning inom olika epoker, medan vetenskapsman aktar sig noga på grund av för att studera in dem grova generaliseringar vilket den ofta innebär.
Vanligen avses tillsammans med "konstens historia" bildkonstens saga samt ofta begränsas ämnet mot en eurocentriskt perspektiv. Även mot modell kinesisk bildkonst ingår inom ämnet, samt beneath senare tidsperiod, då olika kulturer allt enklare kommer inom förbindelse tillsammans varandra, besitter detta etnocentriska perspektivet fått ge område åt ett mer inkluderande infallsvinkel.
När denna sedvänja uppdelning används denna plats existerar detta på grund av återge den terminologi liksom kvar används. Avsikten tillsammans upplägget existerar för att, därför långt liksom möjligt, förklara detta såsom förenar olika perioder, ismer samt geografiska områden "högt upp" inom artikelserien samt detta specifika till varenda kategori "långt ned" inom artikelserien. detta liksom existerar särskilt till den assyriska konsten beskrivs sålunda inom artikeln assyrisk konst samt sådant vilket den assyriska konsten delar tillsammans med andra epoker beskrivs inom mot modell antikens konst.
Introduktion
[redigera | redigera wikitext]Konst är kapabel uppfattas vilket både abstraktioner från verkligheten samt likt formulering till människans själsliv. detta inledande antyder ett abstraktion från något konkret samt detta andra enstaka konkretisering från något teoretisk. Historien förmå vid liknande vis beskrivas likt enstaka abstraktion från den verklighet såsom omger oss alternativt vilket ett konkretisering från en kontinuerligt flöde. för att förklara konstens bakgrund innebär sålunda ofrånkomligen enstaka rad ställningstaganden, antaganden samt förenklingar.
Ett enskilt konstobjekt kunna beskrivas utifrån sina egna förutsättningar - vilket en individuellt avtryck - alternativt vilket ett representant på grund av enstaka epok, enstaka folkgrupp alternativt universella storheter - detta önskar yttra likt ett pusselbit inom en större kontext. Oavsett infallsvinkel står konsten isolerad ifrån betraktaren antingen genom den period såsom skiljer betraktaren ifrån konstnärens alternativt genom dem aspekter liksom går förlorade då betraktaren läser in generella attribut inom dem individuella objekten.
Förhistorisk tid
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Förhistorisk konst
Med förhistorisk konst avses konsten fram mot historisk tidsperiod såsom brukar förknippas tillsammans med introduktionen från någon form eller gestalt från skriftspråk omkring 3 000-2 000 f.Kr. ett fåtal samhällsbildningar ifrån denna period uppvisar den grad från stratifiering likt utför detta meningsfullt för att prata ifall konstverk inom modern fras. tillsammans med andra mening studeras den förhistoriska konsten snarare från arkeologer än från konstvetare. detta existerar dessutom utmärkt för att hålla inom huvudet för att kultur likt starkt påminner ifall förhistorisk kultur ännu skapas från kulturer vid varenda kontinenter.
Stenåldern
[redigera | redigera wikitext]Människoarter besitter tillverkat objekt såsom vid något sätt utgör abstraktioner från den omgivande verkligheten sedan paeolitikum var dem äldsta kända exempeln existerar 300000 tid gamla benbitar ifrån Bilzingsleben tillsammans regelbundna streck. Neandertalmänniskorna besitter senare lämnat efter sig enkla abstraktioner inom rödockra på grund av 150 000 kalenderår sedan mot 35 000 kalenderår sedan. Dessa markeringar uppfattas dock ej från samtliga arkeologer såsom medvetet gjorda markeringar. Konstens egentliga ursprung beror vid vad liksom betraktas liksom konstföremål.
Olika vetenskapsman äger gett olika funktioner på grund av dem allra första konstverken: 1) för att dekorera, 2) för att förklara samt 3) för att bemästra alternativt besvärja. Märken inom elfenbensämnen samt ristningar inom berghällar ägde ofta flera från dessa funktioner, samt många likartade konstnärliga formulering förekommer hos kulturer inom vitt skilda delar från världen.
Omdiskuterade fynd inom kulturlager ifrån tidig/mellanpaeolitikum från vissa vetenskapsman tolkats vilket avbildningar från människor medan andra betraktar dem vilket naturliga stenformationer, exempelvis venus ifrån Tan-Tan inom Marocko vid enstaka 300 000 - 500 000 kalenderår äldre fyndplats, samt venus ifrån Berekhat Ram inom Israel, vilket existerar 230 000 kalenderår äldre samt angående detta existerar ett artefakt äger den tillverkats från Homo Erectus.
Fram mot nyligen fanns tidig oomtvistad bildkonst utförd från Homo Sapiens endast känd ifrån den europeiska kontinenten, var dem äldsta statyetterna samt flöjterna besitter daterats mot omkring 42 500 kalenderår. inom spanska Castillogrottan finns enkla symboler likt existerar omkring 41 000 tid, samt inom Gorham's Cave vid Gibraltar finns hällristning såsom bedöms existera 39 000 tid äldre. dem mer avancerade målningarna inom den franska Chauvetgrottan - var väggarna äger fyllts tillsammans med olika varelse – existerar omkring 35 000 tid gamla.[1]Venusfiguriner besitter återfunnits vid ett rad platser Europa samt asiatiska delen från Ryssland, exempelvis ifrån venus ifrån Hohle Fels inom Tyskland likt bedöms artikel mellan 35 000 samt 30 000 kalenderår äldre.
Fynd vid andra kontinenter besitter emellertid ej utforskats lika noga, samt nya undersökningar samt dateringsmetoder visar äldre kultur utanför Europa. Människan besitter tillverkat enklare typer från dekorationer inom Blombos inom Sydafrika till minimalt 70 000 kalenderår sedan, inom form eller gestalt från ristade sicksackmönster vid ett berg. inom Marocko samt Israel besitter ännu äldre fynd gjorts från genomborrade pärlor vilket tolkats vilket prydnader. Avtryck från sker omgärdade från skarlakansröd ockrafärg finns inom Australien samt land, var dem äldsta kända äger återfunnits inom Pettakeregrottan vid ön Sulawesi samt existerar omkring 40 000 kalenderår gamla, samt var figurativa målningar från djurbilder existerar 35 000 kalenderår gamla. ett forskningsdebatt förekommer ifall konsten äger uppstått beneath stenåldern separat vid olika kontinenter, alternativt ifall människan äger haft tillsammans med sig konsten sedan denna lämnade Afrika samt Mellanöstern.[1]
Fler modell vid stenålderskonst:
Antikens konst
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Antikens konst
Mesopotamien
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Mesopotamisk konst
Mesopotamien (i detta likt existerar dagens Irak) kallas ofta "civilisationens vagga". denna plats utvecklade dem allra äldsta civilisationerna jordbruk samt skriftspråk. Sumerer, hettiter, assyrier samt perser lämnade efter sig ett många mångsidig konstskatt - ifrån dem inledande sumeriska, stiliserade människoavbildningarna tillsammans med sina stora ögon mot dem högt realistiska akkadiska härskarporträtten samt dem realistiska assyriska väggrelieferna. detta existerar beneath denna period likt arkitekturen utvecklas ifrån tempelbergen mot pelarhallarna samt litteraturhistoriens inledande författare träder fram.
- Se vidare:Forntida Mesopotamien
Egypten
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Egyptisk konst
Lite konstverk kunna vilket den egyptiska konsten ge intrycket från för att äga existerat sedan tidernas begynnelse. Den starkt centraliserade makten samt landets isolerade läge ledde mot enstaka kultur liksom helt stod inom faraonernas samt prästerskapets position. dem återupphöll enstaka tradition såsom mot stora delar förblev identisk beneath flera tusen kalenderår. Den egyptiska konsten plats nästan uteslutande från religiös art, samt konsten ifrån denna epok måste förstås såsom enstaka sektion från den rådande dödskulten vilket besitter lite för att utföra tillsammans med den europeiska konstens kontrapost samt skönhetsideal. Den använder sig från rena ytor samt enkla former på grund av för att att nå ett mål eller resultat enstaka vanligen statisk samt reliefartad verkan - var den grekiska konsten stod fritt inom rummet plats den egyptiska bunden mot planet; den egeiska konstens ideal fanns den atletiska manskroppen, den egyptiska konstens fanns hieroglyfen samt mumien.
- Se vidare:Forntida Egypten
Grekland
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Grekisk konst
Konsten beneath den grekiska antiken utvecklades ifrån cirka 800 f.Kr. samt upptog influenser ifrån bland annat Egypten samt Persien. Jämfört tillsammans med många tidigare kultur plats den grekiska realistisk samt naturtrogen. Grekerna lät människans lekamen samt dess proportioner bli konstens centrala tema samt, skulle flera yttra, på grund av inledande gången kliver individer fram ur konsthistorien. Dock plats dem grekiska skulpturerna kvar idealiserade, detta existerar ingen dagligt liv likt beskrivs.
- Se vidare:Greklands historia
Etrurien
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Etruskisk konst
Den traditioner liksom etruskerna utvecklade existerar identifierbar börjar nära 800-talet f.Kr. Hur högt konsten redan tidigt stod inom Etrurien, framträda såväl från gravkamrarnas väggmålningar, bland vilka flera existerar en halvt årtusende äldre än målningarna inom Pompeji, liksom från dem inom bränd lera samt brons utförda konstverken (på sarkofagerna framställda bilder från dem avlidna, statyer, statyetter, reliefer m.m.
Romerska riket
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Romersk konst
I den tidiga romerska konsten plats den etruskiska konstuppfattningen en viktigt element. Den romerska konsten 100-talet f.Kr. samt senare existerar ofta svår för att skilja ifrån den grekiska. var Romarriket införlivade Grekland inom imperiet uppslukades den italiska halvön från den grekiska kulturen. Konstnärer nära den denna plats tiden inspirerades ofta inom många massiv skal från grekiska föregångare. Romarnas porträttbyster existerar dock en modell vid enstaka självständig romersk konstart. beneath senantiken kom den romerska konsten successiv för att frångå dem grekiska förebilderna samt tog upp orientaliska influenser samt började tillämpa bland annat värdeperspektiv.
I samt tillsammans med renässansen existerar detta snarare den romerska kulturskatten såsom ”återupplivas” än den grekiska. Ända fram mot 1900-talet fanns detta mot Rom likt konstnärer for på grund av för att forma sig.
- Se vidare:Romerska riket
Västerländsk konsthistoria
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: europeisk konsthistoria
Medeltidens konst
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Medeltidens konst
Nästan all kultur vilket producerades beneath medeltiden beställdes från kyrkan, den enda samhällsinstitution såsom plats tillräckligt rik till för att behärska bekosta bildkonst. eftersom den mesta allmogen plats analfabeter användes bildkonsten till för att förmedla detta kristna budskapet nära sidan angående dem kristna ceremonierna. många från den konstnärliga traditionen ifrån antiken ägde gått förlorad, samt den medeltida konstens gestalter existerar nästan uteslutande tvådimensionella. eftersom konstnärer saknade insikt ifall perspektiv användes en värdeperspektiv på grund av för att kommunicera tillsammans betraktarna. Förutom måleriet plats gobelänger enstaka betydande konstform vilket användes inom slotten på grund av för att skydda värmen beneath dem kalla vintrarna. Konstnärerna fanns beneath medeltiden anonyma.
Bysantinsk konst
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Bysantinsk konst
Den bysantinska konsten plats intimt förbunden tillsammans med kulten kring kejsaren samt kyrkan. beneath sin tusenåriga bakgrund genomgick den religiösa konsten flera utvecklingsfaser: Den inledande konsten fanns starkt beroende från detta romerska arvet samt en orientaliskt påverkan, dock beneath Justinianus inom utvecklades arkitektur samt bildkonst inom enstaka tydlig bysantinsk stil tillsammans mosaikerna samt Hagia Sofia likt dem maximalt berömda bedrifterna. Den bysantinska konsten fick många massiv innebörd till konsten inom bl.a. Italien, Ryssland samt Grekland.
- Se vidare:Bysantinska riket
Gotikens konst
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Gotiken
Gotikens varenda kännetecken ägde redan utvecklats vid olika håll inom, inom inledande grabb, land i västeuropa då varenda dessa erfarenheter från katedralbyggandet sammanställdes mot ett färsk stil inom klosterkyrkan Saint-Denis beneath Abbot Suger. detta blev inledningen vid den inledande genuint kristna byggnadstraditionen. Den klassiska arkitekturens statiska karaktär samt betoning från delarnas funktion fick ge vika på grund av enstaka organisk totalitet var samtliga delar sammansmälte mot konstruktiv princip såsom plats helt fräsch. Gotiken grundelement - Spetsbågen, strävpelaren samt kryssribbvalvet - samverkade inom katedralerna samt möjliggjorde enorma stenmonument vars skulpturala utsmyckning saknar motstycke inom historien.
- Se även:Gotikens bildkonst, Gotikens arkitektur
Renässansen
[redigera | redigera wikitext]- Huvudartikel: Renässansen
Under medeltiden plats måleriet samt skulpturen från religiös art. I.o.m. renässansen återupplivades konstformerna ifrån antikensGrekland samt Rom vilket ledde mot flera förändringar såväl mot formen liksom mot innehållet. mot modell blev konsten mer realistisk då konstnärerna började nyttja perspektivet på grund av för att mer precis återge den 3d verkligheten vid bildplanet, samt konsten utvecklades även rent tekniskt då mot modell Tizian började nyttja fina nyanseringar från ljuskontraster, Leonardo sin måleriska sfumato samt skulptörerna återupptäckte kontraposten. såsom ett resultat från tidens humanistiska anda blev konstens motiv även mer sekulariserad: dem kristna motiven fick dela ställe tillsammans med motiv ur dem antikens sagor.
Till renässansens maximalt kända konstnärer hör Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael samt Jan van Eyck.
Barock
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Barock
Barocken existerar benämningen vid den epok alternativt stilriktning likt främst inom konsten (måleri, staty, arkitektur, melodier etc.) fanns ledande inom Europa ifrån slutet från 1500-talet samt in vid 1700-talet. Stilen kännetecknas från enstaka särpräglad svulstighet samt storvulenhet inom formen då detta gäller bildkonst samt arkitektur. Barocken delas vanligtvis in inom ungbarock, högbarock samt senbarock.
Rokoko
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Rokoko
Rokoko (fr.rococo, efter rocaille, 'oregelbunden klippformation') existerar ett stil inom konsten såsom ägde sin glansperiod beneath inledande hälften från 1700-talet. Denna epok skulle behärska kännetecknas från den "lekande människan", utomhusmåltid ute inom naturen, lätthet etc. beneath denna period plats detta ett rymning ifrån dem jobbiga förhållanden såsom fanns då, samt detta plats inom detta avsikt konstnärer målade dessa lättsamma samt lekfulla motiv.
Upplysningstiden
[redigera | redigera wikitext]1800-talets konst
[redigera | redigera wikitext]- Se vidare:Romantiken, Realism, prerafaeliterna, Arts and Crafts, impressionism, postimpressionism, neoimpressionism, pointillism, symbolism, jugend
Modernism
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Modernism
Modernismen existerar den ledande strömningen inom konsten beneath större delen från 1900-talet. Begreppet rymmer dock därför inkompatibla ismer vilket å en sidan dadaismen samt COBRA-gruppen samt å andra sidan konstruktivismen samt funktionalismen.
Före andra världskriget
[redigera | redigera wikitext]- Se vidare:Fauvism, expressionism, kubism, futurism, dadaism, surrealism, suprematism, neoplasticism
Efter andra världskriget
[redigera | redigera wikitext]- Se vidare:Informell kultur, teoretisk expressionism, färgfältsmåleri, post-målerisk abstraktion, popkonst, opkonst, minimalism, jordkonst, performance, happenings, konkret konstverk, neoexpressionism
Samtida konst
[redigera | redigera wikitext]Huvudartikel: Samtida konst
Med samtida konstverk menar flera kvar all konstverk efter andra världskriget. detta existerar enstaka disparat förteckning konstverk vilket innefattar slutet vid modernismen dock även den postmoderna konsten samt konsten efter den. detta besitter sagts angående den samtida konsten för att den verkar både friare ifrån dem inomdisciplinära kriterier liksom tidigare kultur varit bunden mot samt den existerar mer beroende från konstens egna uttrycksmedel än den någonsin varit, detta trots för att konstnärerna besitter fler valmöjligheter än dem någonsin haft. Ofta väljer konstnärer idag helt egna referensramar samt utgör ej, liksom tidigare generationer konstnärer, ett sektion från enstaka strömning alternativt ism.
- Se vidare:Postmodernism, Neogeo, Konceptkonst, Minimalism, Graffiti
Utomeuropeisk konst
[redigera | redigera wikitext]I den mesta litteraturen ifall konstens bakgrund brukar konstforskare utföra ett åtskillnad mellan utomeuropeisk samt primitiv konstverk. tillsammans utomeuropeisk konst avses konsten inom detta s.k. högkulturerna samt konsten utanför dessa brukar kallas primitiv bildkonst. Denna uppdelning till tillsammans med sig påtagligt etnocentriska begränsningar. Dock tydliggör uppdelningen för att dess följd även existerar för att detta specifika hos dem maximalt väldokumenterade kulturella områdena lyfts fram var istället detta universella framhävas inom dem skriftlösa samt ofta knapphändigt dokumenterade kulturerna. då denna uppdelning används existerar detta därför ej på grund av för att bedöma detta konstnärliga uttrycket inom konstföremålen inom dessa kulturella områden, utan därför för att uppdelningen står inom korrelation mot kvantiteten ämne likt finns tillgängligt samt karaktären vid detta ämne.
Den utomeuropeiska konsten nådde Europa inledningsvis vilket exklusiva lyxprodukter samt inom samt tillsammans med upptäcktsresorna likt exotiska artefakter liksom förevisades vid museer. Utomeuropeisk konst besitter ofta tagits fasta vid dessa objekt likt just kultur från antropologer samt konstnärer inom väst innan den behandlats inom mot modell konstvetenskapen. en välkänt modell existerar dem afrikanska maskerna vilket uppmärksammades såsom verk inledningsvis efter för att mot modell Picasso samt Man Ray inlemmat dem inom sina verk.
Afrikansk konst
[redigera | redigera wikitext]Konst ifrån Västafrika samt Centralafrika domineras från staty. kult (religion)figurerna samt maskerna agerar enstaka huvud roll inom dem animistiskareligionerna samt existerar vanligen utförda inom virke. Den afrikanska konsten blev ursprunglig allmänt känd inom Europa inom start från 1900-talet samt blev då enstaka massiv inspiration på grund av modern europeisk kultur, mot modell till Picasso.
Islamisk konst
[redigera | redigera wikitext]Konsten inom den muslimska världen låter sig ej enkel kategoriseras inom konstarter, nationaliteter alternativt ämne. Istället existerar detta just en gemensamt kulturellt arv förbundet från tungomål samt tro samt sociala faktorer liksom utmärker denna kultur. Mönster, ornamentik samt kalligrafi existerar typiska element liksom utan besvär går eller reser mellan konstarter samt länder.
Indisk konst
[redigera | redigera wikitext]Människan avbildades inom den från indien konsten efter anatomiskt adekvata regler samt tillsammans massiv realism redan på grund av mer än 3 000 kalenderår sedan. Även angående mot modell hellenistisk samt persisk effekt finns, äger jainas lära, buddhism, shivaism samt olika former från hinduism samtliga, plats till sig samt tillsammans, skapat ett inom inledande grabb religiös konsttradition liksom besitter gett avtryck ovan all Asien, inom synnerhet i.o.m. buddhismens spridning norr ut. staty, arkitektur samt dans sammansmälter inom den från indien konsten mot ett ofta livfull samt sensuell totalitet var detta en ej är kapabel existera utan detta andra.
Kinesisk konst
[redigera | redigera wikitext]I den kinesiska konsten besitter den kinesiska bildskriften haft ett utomordentligt massiv innebörd till kalligrafin samt måleriet likt inom sin tur äger styrt utvecklingen inom såväl föremål gjorda av lera och brända i en ugn, arkitektur liksom konsthantverk. Den konstnärliga uttryckskraften liksom dem kinesiska konstnärerna hittat inom linje äger inom landskapsmåleriet kombinerats tillsammans luftperspektiv; endast inom den buddhistiska konsten äger människokroppen haft ett framträdande roll.
Japansk konst
[redigera | redigera wikitext]Den japanska konsten besitter ständigt varit starkt påverkad från den kinesiska, dock människoskildringarna äger haft ett mer framträdande ställe inom den japanska bildtraditionen. ett försmak på grund av rent dekorativa specifikation samt förgängliga ämne likt virke samt text inom arkitekturen existerar andra japanska särdrag.
Fornamerikansk konst
[redigera | redigera wikitext]Oceaniens konst
[redigera | redigera wikitext]Inuitisk konst
[redigera | redigera wikitext]Den inuitiska konsten emigrerade ifrån Asien mot Amerika omkring 2000 f.Kr. samt äger beneath tiden fram mot den europeiska kolonisationen från Amerika samt detta norra polarområdets utforskning fungerat liksom ett brukskonst tillsammans med omväxlande vardagliga fakta samt trollbindande funktioner. Masker samt harpuner besitter dekorerats tillsammans med vackra mönster utgör idag enstaka personlig stil vid den globala konstmarknaden. Samtidigt liksom den inuitiska konsten besitter ett initial samt lätt prägel finns detta inom mot modell inuiternas kajaker samt byggnader ett funktionalitet likt ej överträffas från många ytterligare konstverk.
Rysk konst
[redigera | redigera wikitext]Den ryska konsten stod länge den bysantinska många nära samt förblev sina doktriner trogen in inom modern tidsperiod. Ikonmåleriet förändrades många lite beneath ett period vid 1000 tid. Kyrkoarkitekturen mottog visserligen impulser ifrån den italienska renässansen, dock behöll sin stränga ryska prägel. beneath Peter den store blev barocken den officiellt sanktionerade arkitekturen fram mot revolutionen. Den modernistiska konsten före samt efter revolutionen brukar kvar betraktas liksom många betydelsefull på grund av den moderna konsten.